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'Amo et Odi' est un album de chansons gorgées de blues et de country. Neuf mois après le douzième album de Trust, Bernie Bonvoisin, infatigable auteur, toujours porteur d'une saine colère, livre son cinquième album solo. S'il montre du doigt sans relâche le cynisme ambiant, le manque d'empathie ou la solidarité absente, il se livre également avec pudeur sur son enfance et nous raconte - pour la première fois sur un piano-voix - la très belle histoire d'amour vécue par ses parents. Les mots restent durs < Parce que la vie est dure >, la voix se fait plus intime, la sincérité éclate à chaque phrase et font de Bernie Bonvoisin un témoin indispensable de notre société passée, présente et future où l'Etre sera toujours plus fort que l'Avoir.

Il présentait en 2007 son premier album, Diasporas, un deuxième baptisé Diachronism suivra en 2009. Deux ans plus tard l'artiste nous livrait le dernier volet de la trilogie de ce tryptique avec Diagnostic. Depuis quelques années les deux premiers volumes n'étaient plus disponibles et ce coffret vient rémédier à cette situation. En quelques années il a réussi à devenir un musicien incontournable dans le paysage musical récoltant au passage les suffrages unanimes de la presse et du public.

20 chansons et comptines préférées des enfants de 0 à 6 ans. Intemporelles et joyeuses, elles réjouiront les petites et grandes oreilles. Retrouvez dans cette collection les chansons et comptines traditionnelles, celles que nos parents et grands-parents nous chantaient quand nous étions petits et que l'on aime reprendre avec nos enfants et petits-enfants. L'interprétation du choeur des Amis de Tous les Enfants du Monde et les arrangements soignés et entraînants invitent les bambins à mimer, sauter, chanter, danser ces refrains connus de tous.

En 1791, dans un faubourg de Vienne, Mozart crée son Singspiel Die Zauberflöte. Le livret d'Emanuel Schikaneder, qui signe également la mise en scène dans son théâtre, veut parler au public populaire en allemand. Grâce aux qualités dramatiques et oniriques de l'oeuvre, et à la géniale musique de Mozart, elle dépasse cent représentations en un an et son succès est universel. Mais pour passionner tous les publics, son atout était de parler aux spectateurs dans leur propre langue - et non pas en italien comme l'opéra de la cour. C'est ce que propose cette production, dans une version intégralement française, mise en scène par Cécile Roussat et Julien Lubek et dirigée par Hervé Niquet avec une équipe pétillante : soudain l'oeuvre de Mozart prend le ton de l'Opéra-Comique à la française. Et flûte alors, pour lui donner encore plus de force, voici La Flûte Enchantée en français !

Livre d'entretien dans lequel le Dalaï-Lama exprime sa pensée sur divers thèmes tels que les préjugés, la violence et le nationalisme, mais aussi le dialogue, les émotions positives et le bonheur, que selon lui tout un chacun peut atteindre et doit cultiver pour que cette émotion rejaillisse sur la société entière.

Les deux cardinaux Benedetto Pamphili et Pietro Ottoboni jouèrent un rôle de premier plan au tournant des XVIIe et XVIIIe siècles en accueillant à Rome les trois musiciens les plus importants de l'époque : Corelli, Alessandro Scarlatti et Händel. De très nombreux musiciens convergent alors vers Rome et l'important orchestre que dirigeait Arcangelo Corelli à Saint-Louis des Français compte plusieurs violoncellistes fameux dont G. L. Lulier, N. F. Haym, F. Amadei et G. M. Perroni. Virtuoses remarquables, ceux-ci étaient souvent également des compositeurs d'oratorios, de musique vocale et aussi de quelques pièces pour leur instrument favori dont très peu nous sont parvenues. Ce sont leurs musiques, souvent inédites, que Marco Ceccato et son Accademia, couronnés d'un Diapason d'Or de l'Année en 2015, nous font découvrir ici, ainsi que des oeuvres de ceux qui ont pris la suite de ce groupe après le départ de Händel pour Londres : G. Bononcini, P.G.P. Boni, G.B. Costanzi, qui sera le Maître de Boccherini.

C'est en hôte discret qu'Arandel a embarqué ici et sans passer sur le pont de la musique savante. Auditeur hypersensible, arrangeur, compositeur, il a composé InBach comme on embarquerait dans cet étrange vaisseau, sûr de l'immensité des possibles, incertain de la trajectoire. Après le succès du Vol.1, Arandel présente le second volet de ce projet initié en partenariat avec La Philharmonie de Paris. Arandel est un multi instrumentiste autodidacte, un auteur de chansons, un compositeur de pop, au sens le plus noble de la musique populaire, quand elle se charge d'évidence et d'exquise sophistication.